曹文忠，1970年出生于内蒙古呼和浩特市，新华社中国经济信息社副总裁，高级编辑，新华书画院副院长，中央国家机关美术家协会理事。潜心写意花鸟画已历十数年之久，其花鸟作品简约而洗练，传神而情趣;传统又具现代，极古又带禅意;在追求自然笔墨韵致的同时，注重发掘物象本身蕴藉的品格气质和精神承载，2015年1月，其作品《蕉林清晖》《新雨初霁》获得世界华人艺术精品大展 “风骨——中国艺术群展”国际金奖。2016年5月，新华书画院、中央国家机关美术家协会在北京联合主办了“画语初心”——曹文忠花鸟画展，海内外70多家主流媒体和专业艺术期刊和网站进行了报道。

五月底的北京，太阳已显火辣，一出地铁站，高温瞬间袭来。顶着似火的骄阳，前去拜访新华社中国经济信息社副总裁，高级编辑，新华书画院副院长，一位在水墨氤氲世界中历经十数年之久的花鸟画家曹文忠。 中国画主张缘物寄情，以神取形，“笔不周而意周，笔不工而心恭。”在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象性格交融，使画家在创作时的主观感受得以充分表达，从而使作品产生动人心魄的意境。

在品读曹文忠先生写意花鸟画作时，就感到一种清新、典雅、宁静并略带禅意之风扑面而来。他的画构思精巧，笔精墨妙，造型准确，意境高雅，气韵生动，天真自然，给人以强烈的艺术感受和视觉美感。他创作的《好花闲照水》《又是一年春消息》《醉红》《闻风相坐悦》等在巧妙的构图中，对意象空间与景象进行了形式的处理，笔墨线条间的差异，色彩冷暖的黑白对比，墨色浓淡的渲染以及线面的变化韵律，都是那么和谐自然。他的梅、兰、竹、荷、芭蕉，满纸淋漓如篆如籀;他的芭蕉、荷叶的写意，有厚度，又有动感;山石枯树，鸟鸣其间，情趣盎然。尤其是他笔下的八哥和空中飞舞的燕子，丰腴而不慵懒，活泼而不轻佻，孤傲而不嫉俗;让人看到一群天真浪漫，无拘无束，灵动鲜活、盈盈可亲可爱的小生命，在生机盎然自然生态中彰显着生命与自然同存同构各得其乐的精神意境。

在中国画中，写意花鸟画最能体现文人画的精神与成就，它萌芽于宋代，成熟于明代，鼎盛于清代。然而到了今天，人们不得不面对花鸟画创作面临的诸多困惑，花鸟画所承载的传统文化心理是否已经不符合时代要求?疏朗简约的图式构成与相对固定的物象表达是否已经不符合当代观看者的欣赏习惯和审美要求?当这些东西成了套路，就实在让人审美疲劳，艺术家需要寻找前人没有表达过的题材和笔墨意境，才能推陈出新。

曹文忠先生气质儒雅，学养深厚。喜爱中国画起萌于小学时代，这一爱好伴随他从小学、中学、大学直到今天的新华社，从一名记者到高级编辑再到走上领导岗位，这种文化情怀深深植根于心底。画画能让他在高强度的文字工作中得到身心放松和内心宁静，能在千变万化的水墨氤氲中去感受中国文化的愽大精深。他喜欢八大山人、石涛、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李苦禅等大家名流的画作，更喜欢学习探寻他们的“遗貌取神”“以神取形”“画气不画形”等不落俗套又富于创新的精神。他认为中国画坚守的就是中国文化精神这个底线，不管中国画怎样去顺应时代变化和自然发展，但传统的根是民族性、文化性和精神性。

曹文忠少于交际，乐于读书作画。工作之余常常深研史书，不断增加对历史和传统的理解，从深层次上领悟国学文化与艺术的关系，在继承传统立足时代的前提下，不断求新求变。中国画的学习进取本身就需要一种自我揣摩，画家画的是精神，拼的是文化，较量的是修养。在多年的学习创作生涯中，曹文忠竭力发挥其艺术想象，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，凭借笔墨来表达自己的价值取向和审美情趣。长年的研究与实践，他追求意境与心缘的结合，在艺术手法上探索“徐渭舍形而悦影”及“吴昌硕画气不画形”的艺术主张和表现手法。他的作品，总能给人一种淡远朴拙、典雅舒朗、简约隽永、清雅绝尘的强烈印象 免责声明：凡本网注明 “来源：XXX(非中国房产新闻网)” 的作品，均转载自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。